Análisis, ideas y ejemplos para crear un buen Spot Publicitario
¿Cómo se hace un Spot Publicitario? Suena a algo muy glamuroso, hasta que te das cuenta de que implica un cóctel explosivo de creatividad, organización militar y, por supuesto, cafés a litros. Desde que un cliente dice “quiero un anuncio” hasta que ves el vídeo dando vueltas por Instagram o la tele, hay un camino largo… y con curvas.
Pero tranqui: aquí te explico cómo hacerlo paso a paso, con humor, ejemplos reales y todo lo que nadie te cuenta en los cursillos de “filmmaker intensivo”. Porque hacer un spot es como cocinar un buen guiso: si no tienes claro el orden de los ingredientes, se te quema todo.
1. Briefing y análisis previo
“Antes de sacar la cámara, primero hay que sacar conclusiones.”
Aquí es donde empieza todo. Sin un buen briefing, estás disparando en la oscuridad. Y no queremos eso. Queremos que tu spot sea como un dardo directo al corazoncito (y al bolsillo) del público.
• Entender al cliente, el producto y el objetivo general del anuncio publicitario
¿Quién es tu cliente? ¿Qué vende? ¿Qué le duele? ¿Qué quiere lograr con el spot? ¿Cuáles son sus ventajas competitivas? Si el cliente no lo sabe, tu primer trabajo es convertirte en psicólogo. Porque no se trata solo de grabar algo bonito, sino de que funcione. A veces el objetivo es vender, otras veces es simplemente que la marca suene más moderna que la competencia.
• Público objetivo y tono adecuado
No es lo mismo hablarle a adolescentes fans del K-Pop que a señores que usan traje y corbata. Define bien a quién te diriges y el tono con el que le hablas (formal, didáctico, comercial, técnico, etc.). Eso afecta a todo: guion, música, ritmo, colores, incluso tipografías. Si no aciertas aquí, el resto se tambalea.
• Análisis de competencia
Antes de reinventar la rueda, mira qué han hecho los demás. Qué funciona, qué no, y cómo puedes destacar tú. Copiar no está bien, pero inspirarse descaradamente… bueno, eso lo hace todo el mundo. Y no solo se trata de ver spots parecidos al tuyo, sino de analizar cómo resolvieron ellos retos similares: tono, duración, enfoque visual, mensaje principal. A veces encuentras joyas en sectores muy distintos que pueden darte ideas brillantes para el tuyo. Incluso ver lo que no te gusta es útil: te ayuda a definir lo que no quieres hacer, lo que te parece manido o ineficaz. Y ojo: inspirarse no es plagiar. Es absorber lo mejor, adaptarlo y darle tu sello.
• Canales de difusión previstos
¿Esto va para la tele? ¿Para TikTok? ¿Solo online? El formato y el medio condicionan duración, estilo y hasta el tamaño del texto. No es lo mismo un spot para cine que uno para Reels. Por ejemplo, los vídeos para Redes Sociales y para TV suelen ser muy cortos (20 segundos), mientras que para Internet, Youtube o para mostrar en persona pueden ser Spots más largos (1 minuto). Eso marca todo lo demás.
• Objetivos concretos
¿Queremos vender más? ¿Que nos sigan en redes? ¿Posicionar una idea? ¿Cambiar la percepción de marca? ¿Lanzar un nuevo producto o reforzar uno ya existente? Sea cual sea, el objetivo debe ser claro, concreto y medible. Si no, luego nadie sabe si funcionó o no, y lo peor: nadie aprende nada para el siguiente proyecto. Y no, no vale un «que sirva para todo». Eso garantiza un vídeo ineficaz, que no emociona, no engancha y se pierde en el ruido digital. El objetivo es la brújula de todo el proceso, y si está mal definida, todo lo demás se tambalea.
✅ Análisis Spots Publicitarios reales: Briefing
SPOT A – GPS para bici (producto tecnológico)
Cuando esta empresa tecnológica nos contactó, venía con un gran entusiasmo: tenían entre manos un producto que era mucho más que un GPS. Hablamos de un gadget multifunción para ciclistas que integraba GPS, luz trasera, alerta de presencia a los coches que circulan cerca de ti y sensor de caídas o accidentes con aviso a familiares. Brutal, sí. Pero también complicado de explicar sin sonar a teletienda.
Durante el briefing inicial, quedó claro que querían hacer un spot que emocionara. Nada de “esto hace A, B y C”. Lo que se buscaba era conectar con el ciclista desde la empatía, desde el miedo real que muchos tienen al salir solos a la carretera, y desde la tranquilidad que da saber que alguien te protege, incluso cuando vas solo.
El target era clarísimo: ciclistas de todo tipo (especialmente los de carretera y montaña), asociaciones de ciclismo y familiares preocupados. El canal principal sería la televisión, con una campaña corta, y versiones más largas para redes sociales. Esto ya marcaba ciertas decisiones técnicas y narrativas: el mensaje debía calar rápido, pero sin perder ese punto humano. En resumen, lo que vendíamos no era solo tecnología: era seguridad emocional.
SPOT B – Berenjena de Almagro (producto alimenticio)
El caso de Conservas Antonio era distinto, pero igual de interesante. Tenían un producto estrella —la Berenjena de Almagro— y una idea muy clara: querían posicionarla como un superalimento sin inventarse nada. No hacía falta. Era saludable, sabrosa, artesanal y con historia. La misión era lograr que la gente dejara de ver las conservas como “algo de abuela” y empezara a verlas como una opción moderna, sana y rica.
El briefing aquí fue más estructurado desde el principio. Se definió que el spot se emitiría en televisión, con duración de 30 segundos, y que debía conectar con un público familiar, saludable, pero no necesariamente gourmet. Nada elitista. Se trataba de mostrar que esta berenjena era tan buena como cualquier superfood de moda, pero sin postureo.
¿Tono? Familiar, luminoso, con escenas que olieran a comida casera y a verano en La Mancha. ¿Objetivo? Branding y posicionamiento saludable. ¿Dónde lo vería la gente? En tele, sí, pero también en plataformas digitales de vídeo, así que tenía que ser adaptable. El cliente lo tenía claro: esto no era solo vender berenjenas, era contar que su producto era parte de algo más grande: cultura, sabor, identidad.
2. Conceptualización y diseño creativo
“Aquí es donde las ideas vuelan… y algunas se estrellan.”
La fase creativa es la más divertida, pero también la más peligrosa. Si aquí no se define bien la idea, luego ni Dios salva el proyecto. En realidad, es en este punto donde se «hace» el spot, aunque todavía no se haya grabado ni editado una sola imagen. James Cameron suele decir que durante la fase de diseño, guion y planificación es cuando realmente se crea una película. Luego solo hay que rodarla. Esta es, sin duda, la fase más crítica y también la más difícil. Aquí es donde se cocina el alma del proyecto: si esta parte se hace con claridad, el resto fluye; si no, todo se tambalea. Por eso, más que una fase, es el corazón del proceso.
• Idea madre y enfoque narrativo
Toda historia tiene un alma. Encuentra “la idea gorda”: Esa que hace que el spot se quede en la cabeza. Puede ser una historia emotiva, una situación absurda, un gag potente, o una idea visual muy bestia. El enfoque narrativo decide si cuentas algo con humor, con drama o como un videoclip de Rosalía.• Tono, estilo y duración
¿Va a ser épico, divertido, informativo, surrealista? ¿15 segundos o 2 minutos? (El canal de emisión te dará la pista). Todo eso afecta desde el guion hasta la música. Si no lo decides ahora, luego es como vestirse en la oscuridad: puedes salir con una chancla y un zapato.• Guion literario y técnico
Primero escribes lo que pasa y lo que se dice (literario). Luego haces el guion técnico, que es más tipo: “Plano medio, cámara en trípode, contraluz suave, entra actor X”. El guion es el mapa del tesoro. Sin él, estás perdido. Truco: Hoy en día, las Inteligencias Artificiales Generativas, tipo Chat GPT, Gemini o Claude te pueden ayudar bastante en esta fase… si sabes usarlas bien.• Storyboard y moodboard
Aquí haces dibujitos (aunque sean palitos) para visualizar el spot. El storyboard ayuda a que todos vean lo mismo en su cabeza. El moodboard sirve para definir el estilo visual, colores, atmósfera… Todo eso que luego hará que el cliente diga: “¡Eso, justo eso quería!” (aunque no lo supiera). Y generalmente, sobre todo en spots muy narrativos, el storyboard te ayuda luego a componer los planos en la fase de rodaje y el montaje en post-producción.• Decisión de recursos visuales y sonoros
¿Habrá actores? ¿Animación? ¿Música original o de stock? ¿Narrador o solo música? Aquí decides el “envoltorio” de tu idea. Y ojo, porque una mala elección de música puede cargarse un spot entero. Por ejemplo: Un Narrador suele transmitir mucha más información que sólo títulos en pantalla. Eso hace que el vídeo sea más denso, y si no se hace bien, aburra. Pero si se hace con cuidado, una buena voz en OFF puede aportar calidez, emoción, complicidad…✅Análisis Spots Publicitarios reales: Diseño creativo
SPOT A – GPS para bici (producto tecnológico)
En este proyecto, lo que marcó la diferencia fue una decisión narrativa clave: en lugar de mostrar cómo funciona el producto desde el principio, decidimos hacer que el protagonista lo deseara sin saber que existe. Un recurso que genera expectativa y que conecta desde la emoción: “ojalá existiera algo así para los que amamos pedalear solos por la carretera, sin miedo…”.La historia seguía a un ciclista, pedaleando en mitad de la naturaleza, con planos largos, aire cinematográfico, y la voz en OFF del protagonista, que hablaba desde el deseo, desde la ilusión de algo que parecía del futuro. El giro final revelaba que ese “sueño” era real: ya existía, y se llamaba como el producto.
La decisión de que el ciclista fuera un familiar de personal de la empresa vino de una mezcla de practicidad y alma. En rimer lugar, era más barato. Además, no hacía falta que hablara ni que actuara como Daniel Day-Lewis; solo que transmitiera verdad sobre la bici. Su presencia, combinada con una buena dirección, bastó para llenar los planos de autenticidad. Además, rodar en exteriores naturales aportó un plus visual que reforzaba el tono emocional y cinematográfico del conjunto.
Se apostó por una estética muy cuidada: luz natural, cámara en movimiento suave, planos secuencia… Todo para generar atmósfera. La música cálida, y la voz en off mostrada como un diálogo mental, remataban esa sensación de corto más que de spot. Una pieza que no solo informaba, sino que emocionaba.
SPOT B – Berenjena de Almagro (producto alimenticio)
En cambio, en el spot de la berenjena se tomó un camino completamente diferente, pero igual de efectivo. Aquí se apostó por la cercanía y el costumbrismo alegre. El guion arrancaba con una voz en off general que, en tono retórico, iba lanzando preguntas: “¿Buscas un alimento sabroso, saludable, artesanal, bajo en calorías, con historia…?” y al final, con cierto humor blanco, remataba: “Pues deja de buscar, porque ya existe: la Berenjena de Almagro.”El enfoque narrativo era muy directo, pero con un toque cálido y simpático. Las imágenes mostraban escenas cotidianas: familias cocinando, platos vistosos, campos soleados, gente compartiendo comida. Una especie de “verano azul meets MasterChef”.
Aquí también se trabajó mucho el look visual: luz natural, colores vivos, planos en cocinas, mesas familiares, y mucho plano detalle de la berenjena. Que se viera rica, casera, apetitosa. Porque aunque lo que decías era importante, lo que mostrabas era lo que convencía.
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3. Preproducción
Aquí te pones el sombrero de productor. Es decir, organizas el caos antes de que explote. Todo lo que se planee en esta fase es lo que te va a salvar (o hundir) el día del rodaje. Porque aquí ya no se habla de ideas bonitas, sino de realidades: ¿dónde rodamos?, ¿quién actúa?, ¿qué permisos hay que pedir?, ¿cuántas cámaras hacen falta?, ¿y si llueve?“La guerra se gana antes de entrar en batalla.”
Un spot, por corto que sea, implica mover a muchas personas, equipos, cables, luces, cafés y egos. Cuanto mejor lo planifiques, menos sorpresas te vas a llevar.
• Búsqueda de localizaciones
Si vas a rodar en exteriores, hay que buscar lugares que encajen con la idea, que no estén a 300 km y que no te echen a patadas. Si es interior, ¿lo montas en plató o decoras una casa? Generalmente, los exteriores suelen lucir más en cámara y además tienden a ser más económicos. Pero también pueden ser impredecibles: el clima, la luz cambiante, los curiosos que se cuelan en plano, los permisos… todo puede jugar en contra. Por otro lado, rodar en interiores te da mayor control sobre la puesta en escena, el sonido y la iluminación, pero implica más preparación: casi siempre hay que alquilar espacios y montar toda la luz, lo que ralentiza el ritmo. En resumen, ambas opciones tienen sus ventajas y sus peajes. Elegir bien depende de lo que cuentes, del presupuesto y de cuánto caos estés dispuesto a gestionar.• Trámites legales y permisos
Rodar en la calle sin permisos es como jugar al escondite con la policía. Spoiler: te pillan. Mejor hazlo bien desde el principio.• Casting y contratación
¿Quiénes van a salir en el spot? ¿Actores, figurantes, modelos? ¿La madre del cliente? Todo vale si encaja con la historia. Pero ojo: siempre es mejor contar con profesionales, porque sabes que van a responder bien en rodaje y a cámara. Eso sí, contratar actores o modelos incrementa el presupuesto, y a veces no es necesario ir tan lejos.Truco práctico: si la persona que aparece en pantalla tiene que hablar, que sea siempre un profesional. Si solo tiene que salir de fondo o hacer una acción sencilla, puedes ahorrar unos eurillos dejando que participen amigos o familiares del cliente, siempre y cuando no se necesite actuación real. Eso sí, asegúrate de que estén cómodos delante de la cámara y sepan exactamente qué hacer para evitar repetir tomas innecesarias.
• Equipamiento técnico
Cámaras, luces, micros, trípodes, drones… El paraíso del técnico y el infierno del que tiene que cargarlo todo. Pero sin buen equipo, ni el mejor guion se salva. La inmensidad de opciones técnicas y recursos puede abrumar: ¿cámara de cine digital o DSLR? ¿Grabación en logarítmico con gamut cine o mejor en RAW? ¿Pocos focos pero muy potentes o muchos LEDs pequeños? ¿Rodar todo en tierra o apostar por grúas, cámaras 360º o tomas con dron? ¿Y el sonido? ¿Usar micro de pértiga o mejor uno de corbata oculto?Cada decisión técnica afecta directamente al resultado final y al ritmo del rodaje. Por eso es clave asesorarse bien, valorar pros y contras y tener claro qué estilo visual y sonoro se busca. A veces menos es más, y otras, ese “más” es justo lo que convierte un plano correcto en uno memorable.
• Planificación logística
Aquí defines qué se graba, cuándo, dónde y con quién. Un buen planning evita dramas tipo “¿y el micro, quién lo trajo?”. Existen formularios estandarizados para planificar un rodaje, especificando quién hace qué. Para ello, contar con un profesional facilita mucho las cosas.✅Análisis Spots Publicitarios reales: Preproducción
SPOT A – GPS para bici (producto tecnológico)
Para este spot, la preproducción fue como una partida de Tetris con presupuesto limitado. Se decidió que la mayor parte de la acción ocurriría en exteriores naturales, lo cual tenía dos ventajas: una, que reforzaba la narrativa emocional y visual; y dos, que eran gratis. Así que se buscaron localizaciones rurales, con carreteras tranquilas, curvas interesantes, árboles al fondo y ese rollo épico de “la aventura en solitario”.Pero también había escenas de interior, y ahí tocó ponerse creativos. Como no se podía alquilar una casa real, se usaron las propias oficinas del cliente, que fueron transformadas para parecer una vivienda y una oficina real. Con una buena dirección de arte y un par de muebles estratégicos, nadie lo notó. Se rodaron allí escenas clave: una conversación por teléfono, una secuencia de espera angustiada, una oficina desde donde se ve el aviso de caída. Todo con luz natural y algo de apoyo puntual.
El equipo técnico fue reducido pero resolutivo. Se contrató a una actriz para un papel secundario pero que requería acting: interpretaba a la mujer del protagonista. Su rol era breve pero fundamental para el subtexto emocional del anuncio. Su preocupación, su espera, su reacción: eso era lo que hacía que el producto tuviera un propósito más allá de lo técnico.
En cuanto a la logística, hubo que mover fichas importantes. Se contactó con la policía local para asegurar los permisos de rodaje en las carreteras elegidas, garantizando tanto la seguridad como el control del tráfico durante las tomas más delicadas. Además, se trajo una ambulancia real para el rodaje de la escena del accidente. No solo daba realismo, también tranquilizaba al entorno: todo estaba controlado. Esa imagen del vehículo sanitario llegando al lugar del incidente elevaba la narrativa y reforzaba el mensaje del producto como una herramienta que salva vidas.
En resumen, se maximizó el resultado con recursos limitados: localizaciones naturales gratuitas, una localización interior “tuneada” con mucho arte, permisos gestionados con tiempo, una ambulancia como actor extra de lujo y solo una actriz profesional.
SPOT B – Berenjena de Almagro (producto alimenticio)
En este caso, la preproducción fue un poco más sencilla a nivel escenográfico. Se quería transmitir ese ambiente familiar, casero, soleado… así que lo primero fue buscar la localización perfecta. Se acabó alquilando una casa rural preciosa, con un jardín cuidado, cocina amplia y mucha entrada de luz natural. Básicamente, el lugar ideal para simular una comida familiar de domingo en el corazón de La Mancha.Aquí se usaron varios actores, combinando perfiles profesionales y no profesionales. ¿Por qué? Porque los cameos de amigos y familiares de la empresa le daban ese punto de autenticidad que no puedes fingir. Esa señora que pone la mesa como si fuera suya, esa pareja real que da un feeling especial… todo suma para que el espectador no diga “qué bien actúan”, sino “yo he vivido eso”. Los papeles principales los interpretaban actores profesionales.
Se cuidó mucho la iluminación. Aunque la casa tenía buena luz natural, se reforzó con focos suaves y rebotadores para mantener ese tono cálido, limpio y apetecible que hace que la berenjena brille en plano (literalmente). Se planificaron escenas en cocina, jardín y comedor, con un ritmo de rodaje relajado pero bien estructurado. No había margen para improvisaciones locas, pero sí para momentos espontáneos que aportaran naturalidad.
Fue una preproducción muy medida, donde todo estaba listo para que las escenas fluyeran con realismo y ternura. Nada chirriaba. Todo parecía fácil… y eso, amigo, es cuando sabes que la preproducción ha sido un éxito.
4. Rodaje
El día D. Todo lo planeado se pone en práctica y, por supuesto, nada sale exactamente como esperabas. Puedes haber hecho un guion brillante, tener localizaciones de revista, el mejor actor del mundo… pero en el set siempre hay una mezcla de adrenalina, tensión y magia que convierte cada toma en una pequeña batalla.“Luces, cámara… ¡caos controlado!”
Y lo mejor es que, si lo haces bien, ni se nota. El espectador solo ve el resultado pulido. Pero detrás de cada plano hay una coreografía de cables, decisiones al vuelo, gritos de “¡silencio, rodando!” y gente haciendo malabares para que todo encaje.
• Dirección de escena y coordinación
Alguien tiene que llevar la batuta. Ese alguien eres tú, o si has contratado a una Productora Audiovisual (cosa que recomendamos), el Realizador del Spot. Cada plano tiene que salir como estaba en tu cabeza (o mejor). Y si no sale, toca improvisar con cabeza. Aquí es donde cobra sentido todo el trabajo previo: las cosas ya están muy claras. (Y al revés, si todas las fases previas no se han trabajado y detallado bien, el caos del rodaje se lleva por delante el proyecto… y tu dinero.• Set Design
Vestir la escena con muebles, textiles y elementos conocidos como «props» (lámparas, libros, cuadernos, bolígrafos, ordenadores…) es mucho más que decoración: es narrativa visual. Todo esto realza la atmósfera, enriquece el contexto y aporta verosimilitud. Una escena que se ve vacía o pobre de contenido visual arruina un plano, por muy bien encuadrado o iluminado que esté. El diseño del set debe dialogar con el guion y con el tono general del spot: desde lo elegante hasta lo cotidiano, todo comunica. Cuanto más natural y coherente se vea, más se mete el espectador en la historia sin cuestionarse nada.• Grabación de imagen y sonido
Aquí se graba lo gordo. Ojo con el audio: muchas veces se olvida y luego es un dolor. Mejor captarlo bien que arreglarlo en post.• Iluminación y encuadres
La luz lo es todo. Una mala luz y tu spot parece una peli de terror sin querer. Cuidar el encuadre también es clave para que todo se vea profesional. Cada plano debe tener intención, equilibrio y propósito narrativo. La composición no se improvisa, y el encuadre es tan importante como el contenido: ayuda a guiar la mirada y a contar la historia de forma visual.Existen muchas técnicas de iluminación, que exceden el propósito de este artículo. Pero citaré dos que conviene tener en mente:
REVERSE KEY: Simplificando, se trata de colocar la luz principal iluminando la parte posterior del sujeto, casi como un contraluz. Aporta un estilo cinematográfico, volumen y textura, especialmente útil cuando se busca una atmósfera más dramática o estética.
JUSTIFICACIÓN Y PRACTICAL LIGHTING: La clave para que un plano quede realista es que el diseño de iluminación (dónde pones los focos) esté justificado por la iluminación práctica (las fuentes de luz que se ven en pantalla). Una lámpara encendida, la luz de una ventana, una vela… todo debe tener sentido dentro del mundo visual del spot. Este enfoque no solo mejora la verosimilitud, también enriquece el diseño visual y la narrativa de forma sutil pero efectiva.
Nota: Click en la imagen para ver el Spot
• Gestión de imprevistos
Siempre hay algo que se rompe, alguien que no llega, o lluvia donde no debía. El secreto es improvisar con estilo, sin que cunda el pánico. El cine es resolver problemas… con glamour y sangre fría. Por eso, procura siempre tener un plan B (o incluso un plan C) para las grabaciones, sobre todo para aquellas partes que sabes que pueden dar guerra: exteriores, escenas con muchos extras, o planos técnicamente complejos. Tener un plan de emergencia bien pensado de antemano no solo te da seguridad, también ahorra tiempo, dinero y disgustos cuando todo se tuerce (que lo hace, y más de una vez).✅Análisis Spots Publicitarios reales: Rodaje
SPOT A – GPS para bici (producto tecnológico)
El rodaje de este spot fue una aventura en toda regla. Se programó para dos jornadas completas, aprovechando al máximo la luz natural para los exteriores y cuidando muchísimo los tiempos. La cámara principal fue una Sony Cinema Line FX6, una bestia de cine digital que grabó en 4K HDR, con la posibilidad de rodar hasta a 120 fps para capturar planos a cámara lenta que reforzaran los momentos más dramáticos: el accidente, la reacción, los paisajes con el ciclista en solitario.Se usaron gimbals y grúas para conseguir planos suaves, con movimiento fluido que diera esa sensación cinematográfica que se buscaba desde el principio. Un dron se encargó de los planos aéreos espectaculares, donde se ve al ciclista recorriendo carreteras abiertas rodeado de naturaleza, reforzando el mensaje de aislamiento, libertad y riesgo.
En interiores, especialmente en las escenas ambientadas en “la casa”, se cuidó mucho la iluminación LED de alto CRI (Índice de Reproducción Cromática) para mantener una imagen limpia, colores realistas y coherente con la narrativa visual. Aunque la localización era una oficina camuflada, la magia del cine (y un buen equipo técnico) hizo que pareciera un hogar real.
Durante el rodaje se contó con personal técnico de apoyo: operador de cámara, ayudantes, script y un par de técnicos de iluminación. Aunque era un equipo compacto, estaba bien engranado. Cada uno sabía qué hacer y cómo optimizar los recursos sin perder ritmo.
Como siempre, la gestión del estrés fue casi tan importante como el plano en sí. Y cuando se grabó la escena del accidente, con la ambulancia real apareciendo en plano, todo el esfuerzo valió la pena. Fue un plano de cine. Literal.
SPOT B – Berenjena de Almagro (producto alimenticio)
El rodaje de este spot también se realizó en dos jornadas, aunque aquí el ritmo fue diferente: menos adrenalina, más control, más cucharones de comida y más risas. Pero no por eso fue menos profesional. También se usó la Sony Cinema Line FX6 en 4K HDR y, al igual que en el caso anterior, se aprovechó la capacidad de grabar en Gamut de color ampliado para capturar planos llenos de detalle.La iluminación fue clave. Aunque se grabó en una casa rural luminosa, se colocaron luces LED de alto CRI estratégicamente para acentuar ese look cálido, de cocina bien iluminada y hogar feliz. El resultado fueron planos llenos de luz, color y textura, donde los alimentos y las emociones brillaban.
Los planos de movimiento se hicieron con gimbals para acompañar a los personajes en la cocina o en la mesa. Y también se usó un dron para mostrar laocalizaciones de La Mancha desde el aire, que daba ese aire de anuncio de verano eterno.
El equipo técnico fue parecido: cámara, ayudantes, gaffer, operador de dron y una directora de arte que se encargó de que todo en pantalla pareciera orgánico, vivido, real. Los cameos de amigos y familiares funcionaron de maravilla, y hubo momentos improvisados que se mantuvieron en montaje porque eran de oro.
5. Postproducción
Es como magia negra: de repente, lo que grabaste se convierte en un spot real. Pero ojo: no es solo cuestión de cortar y pegar. La post es el momento donde todo lo que soñaste se alinea (o se descuadra). Es cuando descubres si tu historia tiene ritmo, si la música emociona, si los planos encajan como un puzle… o si todo eso que parecía perfecto en rodaje ahora pide una segunda vuelta.“Aquí es donde todo cobra sentido… o se hunde.”
Aquí hay que ser creativo, pero también muy técnico. Y tener paciencia. Porque vas a ver el spot 300 veces y en la toma 299 vas a notar que un plano entra medio segundo tarde.
• Montaje y edición
Recortas, pegas, ordenas, limpias… y das ritmo. Si aquí no hay flow, el spot no engancha. Hay que decidir cómo empieza, cómo acaba y cuánto tiempo le das a cada plano.Truco: No siempre, pero muchas veces ayuda muchísimo comenzar el montaje por el sonido: Voz en OFF y música, ya que dan el ritmo, pausas, bloques temáticos y tono. Luego edita las imágenes sobre esa base.
• Corrección de color
El famoso etalonaje: haces que todos los planos parezcan del mismo planeta. Le das ese toque cinematográfico que grita “esto es pro”. O ese look vintage, o brillante, o crudo… según lo que busques.Truco: El etalonado depende mucho del formato de grabación. Si no quieres liarte mucho aquí, graba en formato REC 709. Si grabas en formato logarítmico (LOG), una forma fácil de Etalonar (priorizando facilidad sobre matices o brillantez en el acabado) es usar LUTS (Look Up Tables). Son algo así como los filtros de Instagram, pero más profesionales. Un buen LUT siempre se ha diseñado en exclusiva para el formato de origen. Por ejemplo, a veces usamos los Phantom LUTS de Joel Famularo para las grabaciones en Slog3 Sgamut3.cine de la Sony FX6. Son LUTs diseñados específicamente para esa cámara y ese formato de grabación, y consiguen un aspecto tipo ARRI ALEXA (cinematográfico) de un modo relativamente fácil (luego siempre hay que retocar un poco.
Para proyectos más sofisticados: DaVinci Resolve, usado en modo Color Management y un espacio de color amplio (DaVinci Wide Gamut ó ACES (Academy Colour Encoding System, de la Academia de Hollywood).
• Sonorización y música
El sonido hace que la imagen tenga alma. Un golpe de música en el momento justo puede hacer llorar o partirse de risa. Y una mala música lo puede arruinar todo.Truco: Existen webs de música de Líbrería que por poco dinero obtienes músicas estupendas listas para usar. Nosotros recomendamos MUSICBED. Si tienes poco presupuesto: Envato.
• Títulos, grafismos, efectos
Aquí pones logos, textos, animaciones… sin pasarte. Lo justo para que quede fino, no como un PowerPoint con esteroides.• Adaptaciones
Un spot hoy tiene que salir en mil formatos: 16:9, 1:1, vertical, 6 segundos, 15, 30… ¡Esto no es solo exportar y listo! Hay que adaptar bien, sin perder esencia.✅Análisis Spots Publicitarios reales: Post-producción:
SPOT A – GPS para bici (producto tecnológico)
Aquí la postproducción fue un festival técnico, con todo el flow de un videoclip indie y toda la exigencia de una peli corta. Se trabajó en DaVinci Resolve Studio, elegido no solo por capricho, sino porque la corrección de color iba a ser clave. Se había rodado en S-Log3 Sgamut 3.cine, 10-bit HDR, 4K a 120 fps, lo que daba una calidad bestial, pero también exigía potencia bruta: ordenadores con ventiladores que parecían reactores.El look que se buscaba era muy cinematográfico: negros intensos, pieles naturales, verdes profundos en el entorno rural, y un contraste bien medido. El color tenía que reflejar la emoción sin resultar artificial. El etalonaje se convirtió en parte del relato.
En el montaje, se priorizó el ritmo emocional. No se trataba de enseñar el producto rápido, sino de dejar que la historia respirara, que los silencios hablaran. Aquí ayudó muchísimo el diseño de Storyboards que se realizó en la fase de pre-producción.
Se seleccionó una música muy cuidada: un tema instrumental envolvente, con crescendo emocional, que acompañara la voz en off y reforzara la sensación de esperanza y descubrimiento.
Además, hubo una parte técnica muy delicada: la inserción de grafismos en pantallas de los coches e iPad en Oficina: Por ejemplo, la escena del aviso de caída incluía una pantalla donde se veía la notificación del sistema. Pero no se grabó con la app real, sino que se hizo en post. El reto era que no se notara. Nada de superposiciones evidentes: debía parecer que la pantalla ya mostraba eso en el momento de la grabación. Frame a frame, encaje de perspectiva, brillo correcto… invisible, pero crucial.
En resumen: una post curradísima, donde cada segundo de pantalla estaba medido con bisturí. Y sí, hubo cafés, pantallas dobles, y renders de madrugada.
SPOT B – Berenjena de Almagro (producto alimenticio)
Aquí, aunque el tono era más luminoso y familiar, la postproducción no se quedó atrás. El trabajo se realizó con Adobe Creative Cloud (Premiere Pro + After Effects), con una edición ágil pero cuidada. La parte más importante fue lograr un color vibrante y natural, usando Lumetri y los Phantom LUTS de Joel Famularo para que los verdes del jardín, los tonos tierra de la cocina y, por supuesto, las berenjenas, tuvieran vida propia sin parecer artificiales.Aunque el rodaje ya se había planificado con mucha luz natural, hubo que hacer un trabajo fino para mantener una consistencia cromática entre planos rodados a diferentes horas del día. ¿El objetivo? Que el espectador no notara el paso del tiempo, y todo pareciera una escena fluida, soleada y feliz.
La música también fue clave aquí. No valía un tema cualquiera de librería. Se buscó una pieza ligera, optimista, con instrumentos reales, que transmitiera esa mezcla de tradición, alegría y cercanía. Una música que te diera hambre y ganas de llamar a tu madre.
En este caso no hubo efectos visuales complejos, pero sí se trabajó mucho el montaje para que las miradas, los gestos, los planos de comida y las escenas familiares tuvieran el ritmo justo. Ni muy lento ni videoclipero. Natural. Como una comida en casa.
El resultado fue una pieza cálida, coherente, que parecía sencilla… pero que llevó horas de decisiones finas en timeline.
Ejemplo Spot Publicitario:
la Berenjena de Almagro:
Ejemplo Spot Publicitario:
GPS para ciclistas:
6. Errores comunes y consejos útiles
“Para no meter la pata (demasiado).”
Esta parte no suele estar en los manuales, pero debería. Porque todo el mundo habla de lo bien que fue el rodaje, de lo mucho que emocionó el spot y de lo bien que quedó el color… pero pocas veces se cuentan los tropiezos. Y sí, todos los proyectos tienen sus mini desastres, metidas de pata o decisiones que, si pudieras volver atrás, cambiarías. Algunas anécdotas incluso se vuelven leyendas dentro del equipo. Otras se convierten en valiosas lecciones que evitan futuros desastres.
Así que aquí van los típicos errores que hay que tener en el radar (y algunos consejos para no caer en ellos):
• No planificar bien = catástrofe
Rodar sin tenerlo todo atado es como lanzarte a cocinar sin mirar si tienes huevos. No, no sale bien. Y lo peor es que muchas veces no te das cuenta hasta que ya es tarde: falta un actor, el sol se va antes de lo previsto, o simplemente nadie sabe qué plano va ahora. Una buena planificación incluye no solo un guion técnico y un planning de rodaje detallado, sino también margen de maniobra para imprevistos. Cuanto más preveas, menos tendrás que improvisar cuando no toque.• Cambiar de idea en mitad del rodaje = ruina
Lo de “¿y si ahora lo hacemos de otra forma?” puede parecer creativo, pero suele ser el principio del infierno. No porque no se pueda improvisar, sino porque los cambios de rumbo sin pensar afectan a todo: luz, sonido, continuidad, actores, decorado… A veces un simple “cambio de plano” implica desmontar media escena y retrasar todo el día. Si surge una idea brillante, apúntala para el futuro. Si de verdad es imprescindible, asegúrate de que todo el equipo entienda el cambio y se reorganice en consecuencia.• No pensar en formatos desde el principio = triple trabajo
Si grabas todo en horizontal pensando solo en la tele, luego prepárate para recortar cabezas en Instagram. Cada vez más campañas necesitan múltiples versiones: vertical para stories y TikTok, cuadrado para posts de redes, horizontal para YouTube o TV. Si no lo piensas desde la fase de guion, luego te toca reinventar la rueda en montaje. Consejo: encuadra pensando en los márgenes seguros para cada formato. Así evitarás perder contenido clave.• No escuchar al cliente (ni marcarle límites) = caos eterno
Hay que entender al cliente, pero también guiarlo. Si te pide que metas el logo ocho veces en 15 segundos… alguien tiene que poner cordura. La comunicación con el cliente es clave. Escucha lo que quiere, tradúcelo a lenguaje audiovisual y, si hace falta, explícale por qué ciertas ideas no funcionan. Un cliente contento no es el que ve su idea sin filtro, sino el que siente que su mensaje ha sido llevado a otro nivel gracias a tu experiencia. Pero eso requiere honestidad, pedagogía y mucha mano izquierda.• Ignorar el sonido durante el rodaje = dolor en la post
El sonido es el gran olvidado en muchos rodajes. Se da por hecho que todo se puede arreglar después, pero eso no siempre es verdad. Grabar en un lugar ruidoso, no revisar si los micros están bien colocados, o no hacer tomas de ambiente puede arruinar una pieza. Consejo: cuida el sonido tanto como la imagen. Y si puedes, lleva siempre un técnico de sonido. Tu editor de post te lo agradecerá eternamente.• No tener backups del material = pesadilla real
Parece básico, pero pasa más de lo que debería. Un disco duro que falla, una tarjeta que se corrompe, y adiós rodaje. Consejo: copia todo al menos dos veces y usa discos distintos. Si puedes, sube una copia en la nube. Perder material grabado es una de las peores experiencias que se pueden vivir en un proyecto.• No revisar el spot en distintos dispositivos = sorpresas desagradables
Lo editas en un monitor calibrado, todo se ve perfecto… y luego lo ves en un móvil y los negros son bloques, la música suena raro o el texto no se lee. Consejo: antes de dar por finalizado un spot, revísalo en distintos dispositivos: móvil, tablet, portátil, televisión. Y si puedes, pídele a alguien que no haya estado en el proyecto que lo vea. Sus primeras impresiones suelen ser muy reveladoras.Conclusión: No basta con saber cómo se hace un spot… hay que saber hacerlo bien
Después de este paseo por el mundo del spot publicitario —con sus briefings, sus guiones, sus focos, sus dramas técnicos y sus planos con drones— una cosa debería quedarte clara: hacer un anuncio que funcione no es solo cuestión de saber cómo va la teoría. Es saber bajarla a tierra. Y eso, amigo, se llama experiencia.Porque sí, todo lo que has leído aquí es muy real. Nos ha pasado. Lo hemos hecho. Lo hemos vivido. Pero también te decimos una cosa: hay una diferencia enorme entre conocer el camino… y andar el camino sin romperte la crisma.
Y aquí es donde entra la madre del cordero: si estás pensando en hacer un spot, lo mejor que puedes hacer es contar con una productora profesional que ya se haya pegado con todo esto antes. Que sepa qué preguntas hacer en el briefing. Que no se asuste cuando una cigarra sabotea una toma. Que sepa cuándo apretar, cuándo improvisar y cuándo decir “esto no entra en 15 segundos, colega”.
Texel Filmmaking
Llevamos años caminando este sendero. Y si algo hemos aprendido es que cada proyecto necesita cariño, cabeza y calle. No hacemos spots “bonitos”. Hacemos spots que funcionan, que emocionan, que venden, que se comparten, que dejan huella. Y lo hacemos desde el primer café hasta el último render en 4K.Así que, si tienes una idea, un producto, una marca o simplemente muchas ganas de contar algo como se merece…
Llámanos. Escríbenos. Tócanos el timbre.
Lo que quieras. Pero no lo hagas solo. Porque hacer un spot es un camino complejo. Pero con Texel, ese camino puede ser una aventura épica… con final feliz (y con buena luz).
